Главная Художественный салон Персональная выставка "Прелюдия". Сергей Перфилов
Художественный салон - Персональная выставка "Прелюдия". Сергей Перфилов

top

Перфилов Сергей Александрович

Сергей Александрович родился 3 мая 1965 г. в городе Саратове.

Когда начал рисовать - не помню. Сколько себя помню - всегда рисовал.

В 13 лет начал заниматься в студии ДК завода "Техстекло", которой руководил Александр Петрович Котов. Тогда в студии собиралось достаточно много как самодеятельных, так и профессиональных художников, в том числе и достаточно известных, таких как Новосельцев. Поэтому обучение строилось не только на объяснениях руководителя, но и при помощи наблюдения за работой профессиональных художников.

В 1983 г. поступил в Саратовский Политехнический Институт по специальности "Архитектура". После окончания первого курса в 1984 г. был призван в армию. Как ни странно, но занятия живописью и рисунком не прекратились и там, правда в большей степени как преподавателя. В течение полутора лет вел детскую студию при гарнизонном доме офицеров г. Ахалцихе.

С 1986 г. продолжил обучение в институте, где преподавателем живописи был Владимир Александрович Мошников, с именем которого во многом связан серьезный объем полученных знаний по искусству конца XIX века и искусству XX века. Вторым основополагающим фактором, определившим мои взгляды, явились занятия архитектурой, которая вырабатывает несколько другой подход к тому, что и как должен делать художник.

Архитектура, в силу своей специфики, большие масштабы объектов приложения творчества, большая общественная значимость произведений, связанная с функциональным значением архитектуры, большая затратная стоимость объектов и, в связи с этим, пересечение на объекте интересов множества людей, и, наконец, то что архитектор должен развивать не только плоскостное мышление, необходимое живописцам и графикам, не только объемное мышление, необходимое скульптору, но еще, а может быть и в первую очередь, пространственное мышление, позволяет решать более широкий круг задач. В силу того, что произведения живописи, скульптуры, дизайна являются частью архитектурного творчества, то архитектор обязан разбираться в проблемах данных жанров. Но, кроме того, он еще должен обладать знаниями в психологии людей, эргономике, организации структуры функционирования города, навыками учета при своем творческом процессе интересов различных специфических групп людей, детей, инвалидов, слабовидящих, объединений различной профессиональной направленности и т.д., в которые не вникают при обучении художников. Это позволяет выработать гораздо более широкий взгляд на окружающий мир и творчество в частности. Мне кажется, что устранить недостатки в технике живописи и рисунка после окончания учебного заведения проще, чем выработать более широкий кругозор и взгляд на жизнь. Наверное, это и является главным отличием от большинства саратовских художников, тем более что занятия архитектурой и дизайном продолжаются параллельно занятиям живописью, хотя и в меньшем, чем живопись объеме.

В 1991 г. закончил институт и поступил на работу в институт Саратовгражданпроект в качестве архитектора. В 1992 г. ушел из Саратовгражданпроекта и в течение нескольких лет занимался в основном проектированием интерьеров, параллельно продолжая заниматься живописью.

С 1995 г. начал участвовать в областных выставках. В этом же году провел первую персональную выставку в существовавшем тогда салоне "Вдохновение".

В 1998 г. был участником международной выставки "Парапсихология и искусство" проходившей в выставочном зале Мюнхенского института парапсихологии - Германия. Однако до 2000 г. участие в выставках не было регулярным.

С 2002 г. член Союза художников России и участник всех региональных и всероссийских выставок: Всероссийская молодежная выставка "Молодые художники России", 2001 - 2002 гг.; региональная выставка "Большая Волга", Нижний Новгород 2003 г.; всероссийская юбилейная выставка СХ России "Россия 10", Москва 2004 г.; всероссийская выставка, посвященная 60-летию победы, Москва 2005 г. С 2002 г. преподаватель живописи, колористики и архитектурно-дизайнерского проектирования кафедры "Дизайн архитектурной среды" СГТУ.

Апрель 2005 г. - персональная выставка в выставочном зале СГТУ. Декабрь 2005 г. - персональная выставка в выставочном зале Союза художников. Постоянный участник всех областных выставок за последние пятнадцать лет.

Творческое кредо, наверное, можно свести к трем пунктам:

- Первый пункт исходит из высказывания одного из греческих философов, который сказал: "Если угол зрения человека настолько узок, что он превращается в точку, то этот человек говорит, что это его точка зрения". Поэтому считаю, что изучать в живописи и вообще в искусстве нужно как можно больше стилей, даже если работы в этом стиле не очень нравятся, стараясь разобраться хотя бы в основах стиля, а лучше достаточно глубоко. Только в этом случае можно делать более-менее серьезные оценки. Фразы типа "Пастернака мы не читали, но осуждаем" - не для меня.

- Второй пункт сводится к тому, что к своим работам нужно относиться критически. Как только художник начинает считать, что все, что он делает - хорошо, так можно считать, что как художник он умер. А, в общем, оценка того, что сделал художник, дело критиков, искусствоведов и зрителей. Задача художника - писать.

- Третий пункт - художник должен постоянно находиться в поиске. В природе ничто не может стоять на месте, поэтому если ты перестаешь развиваться, то сразу начинаешь деградировать. Поиск нового в собственном творчестве для меня то, без чего в данный момент, это самое творчество существовать просто не может. А поскольку не ошибается только тот, кто ничего не делает, то главное право художника и вообще творческого человека - это право на ошибку.

О выставке

Если говорить о данной выставке - она юбилейная. Поэтому просто хотелось показать, что же представляет собой на сегодняшний день Сергей Перфилов в смысле творчества. 50 лет - это некий этап, позволяющий обернуться и посмотреть назад, а затем попытаться представить куда идти дальше. Творчество - это дорога, на которой нельзя останавливаться никогда. Это небольшая выставка рассматривается как предтеча более объемной выставки осенью в выставочном зале Союза художников России. Отсюда и название выставки - "Прелюдия".

Считаю нормальным когда мои работы кому-то нравятся, а другой части зрителей не нравятся. Больше всего не хочется видеть отсутствия какой-либо реакции. Если работа не понравилась - это просто может говорить о несовпадении взглядов. А если большинство зрителей остаются равнодушными, значит точно что-то не так.

Торжественный букет
Торжественный б...
Детали изображения Загрузка изображения
Грустная королева цветов
Грустная короле...
Детали изображения Загрузка изображения
Новгород. Свято-Юрьев монастырь
Новгород. Свято...
Детали изображения Загрузка изображения
Ягоды для королевы
Ягоды для корол...
Детали изображения Загрузка изображения
Солнечный букет
Солнечный букет
Детали изображения Загрузка изображения
Дом у дороги
Дом у дороги
Детали изображения Загрузка изображения
Осенняя мелодия старых дворов
Осенняя мелодия...
Детали изображения Загрузка изображения
Сирень
Сирень
Детали изображения Загрузка изображения
Восточный натюрморт
Восточный натюр...
Детали изображения Загрузка изображения
Философия цветочного букета
Философия цвето...
Детали изображения Загрузка изображения
Хвалынский вечер
Хвалынский вече...
Детали изображения Загрузка изображения
Вино к королевской рыбе
Вино к королевс...
Детали изображения Загрузка изображения
Цветы весны
Цветы весны
Детали изображения Загрузка изображения
Натюрморт с ромашками
Натюрморт с ром...
Детали изображения Загрузка изображения
 
 
 
Powered by Phoca Gallery